鄭建昌回顧展II，主要聚焦於1996-2003年的作品，他的畫面帶著泥土的溫度與人文的厚度，不僅記錄時代變遷，也映照社會環境的情感紋理，深刻回應台灣這片土地的文化記憶。

帝門藝術中心甫推出《黃志超2025紀念展》，向可樂居士致敬。本展聚焦於1980至2005年的作品典藏，梳理黃志超一生的創作思維與脈絡。此次展覽，展出睽違許久的『沐浴紐約』、『香閨美女』、『馬』、『書寫』等系列作品。

蕭勤，字友蘭。生於上海，台灣當代藝術家，現代藝術組織東方畫會創始會員之一。跟隨李仲生學畫，並成為「東方畫會」主要成員。1955年遠赴西班牙升學，其後放棄學位轉赴藝術較為蓬勃的巴塞隆納發展，多年後於義大利藝術成就得到肯定，作品展覽在多個國際展覽中備受注目。

帝門藝術中心隆重推出藝術家鄭建昌的回顧展，集結其數十年創作歷程中的代表作品，全面梳理他從早期形式探索、抽象語彙的實驗，到近年深耕土地記憶的創作脈絡。本次展覽不僅回顧鄭建昌的藝術軌跡，更希望引導觀眾重新檢視其作品中所蘊含的文化脈絡與時代意義，透過藝術觀看土地與社會的深層對話。

願境像是塗成白色的牆壁、像一張白色的地毯，像一個白色的桌子，也像一個塗成白色的石頭門擋，像一個置放在牆上裝入土沙的玻璃杯。願境可能只是其中之一，可能是全部，也有可能遠遠超過所有。藝術創作最核心的意義，不是形式的多寡，而是存不存在於生命；而生命最核心的意義也不是形式的多寡有無，而是存不存在於信仰。

1976出生於嘉義的莊宗勳。此次展出2021-2024年的創作，以「模組化」的遊具貫穿主軸。這些人工化設施取代自然景觀的「新風景」，在新的人工風景裡，我們看到一種截然不同的生活樣貌。這些遊具像是人類進入擬像世界前的過度模型，連接實體化都不存在的媒體世界。莊宗勳想要讓自己的作品處在「看得懂」且可以一目瞭然引發共情，用以反映當代生活的處境，一眼就能看透的當代生活情境。

此次帝門藝術中心展出「圖書館」及「文學零點」吳瑪悧的兩件作品，雖於不同時期的創作，卻也都與紙－書寫－文化－歷史－權威等議題的面向相關，也反映了吳瑪悧對於結構、解構的興趣。

Punto－為義大利文的「點」的意思，此「點」象徵為「始」亦為「終」；是嚴正的、單純的、肯定的、永久的、建設性的，並以此點為依據。二戰後盛行之歐洲非形象主義及美國行動繪畫,已在60年代失去原創精神及生命力,此兩大派別著重創作的行動與情緒在作品中呈現。

精選帝門所收藏藝術家精彩的作品，架構出本次展覽的內容。為期兩個月的展覽，作品也會有所更替。主要以四位藝術家－理查·泰西爾、黃志超、鄭建昌、李奉作品為主軸。帶領觀眾從四位不同的藝術家觀看不同創作概念。