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石川欽一郎 (1871-1945)
生於日本靜岡，中學時代開始學習畫。28 歲決心赴英向其學習英國傳統水彩畫法，從此確立了自己的風格。返日本後又赴中國大陸，於日俄戰爭時任軍部翻譯官，藉此踏遍中國東北各地，寫生作畫。日俄戰爭後，派至臺灣任總督府翻譯官，兼任國語學校美術教官。隨後曾多次至臺灣任教，並擔任臺北第一師範學校以及臺北師範學校圖畫科教師，是臺灣近代西洋美術的啟蒙者，同時也是台灣學校美術教育的開創者，讓台灣學生得以接觸西方美術教育，在1920年代臺灣畫壇深具影響力，學生有李石樵、倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等人。
戴壁吟 (1946-)
長期旅居西班牙的畫家戴壁吟，在求學時代，是楊三郎的入室弟子，是台灣少數躋身於歐洲藝術界大師的創作者。其作品受到70年代思潮影響，從物質本質的研究與思考作為創作的起點，一生研究東方紙，並受聘為巴塞隆納紙博物館之顧問。畢業於國立藝專美術科，1975年遠赴西班牙，仍不斷摸索思考更合宜、更能傳達自己內心世界的表現素材與視覺語言。其創作根植鄉土與生活體驗，有著自由不受限的揮灑表現。
傅慶豊 (1961-)
出生台灣，1985年畢業於台北的中國文化大學美術學系。1987年傅慶豊以藝術家身份旅居法國，傅慶豊的變形世界是介乎超現實主義及立體派的轉形，經由內在體會後一筆一筆造就出作品的生命能量，和來自台灣的背景促使他對中西方藝術有更深刻的觀察，他將東方宗教輪迴的觀念揉合入西方油畫中，演繹出其獨特討論生命價值的方式，每一件作品紀錄其生活的點滴，再再呈現其生命經驗最忠實的一面，畫面中游移不定又虛幻的人物，由灰暗走至明亮，也毫不隱藏記錄了藝術家的成長。
林鴻文(1961-)
林鴻文作品於有「禪宗」思想－薩滿主義繪畫、雕塑和裝置，揭示一位藝術家的烈度，既精且準，神秘而與眾不同，無分媒材，恆有無形且隱晦的連結，將作品巧妙融合，其雕塑和繪畫自帶生命力及能量，古代中國人稱之為「炁」，而這股「炁」存在於「自然」和「人為」的形式中。林鴻文作品揭示了一種隱藏的結構，組成部分之間流動著潛在電流，無論它們是二維還是三維、圖形或是抽象，都不如它們揭示內部能量的能力來的重要。
讓．費沙羅 Jean FUSARO (法國1925-)
讓．費沙羅1925年出生於法國馬賽，曾就讀里昂高等美術學院。受後印象派和納比派代表藝術家波納爾（P.Bonnard）對光學在畫面上的表現的影響，尤其費沙羅，更是利用白色直接創作，呈現出光影律動之美。 在風格方面，他較多地繼承了法國那比派的簡化和變形的裝飾風格，強調詩意的現實。他的作品廣受歡迎，法國巴黎市立美術館，日本山形美術館，日本名古屋美術館及各地私人藏家皆有收藏。
強．詹森 Jean JANSEM (法國 1920-2013)
強．詹森在1920年出生於土耳其布爾薩，是亞美尼亞裔的法國畫家。溫潤的用色使畫面中帶有浪漫靜謐的空間層次，色彩佈局使其畫作籠罩在一種安靜的氛圍之下，藝術家在人物肖像畫中欲追尋的意圖，亦絕不僅限於描繪某位主角的外型與外貌，更試圖透過描繪本身將繪畫視作存在的延伸。詹森的風景作品，總是帶著靜謐安寧的氣氛。畫家用他的心和眼，表達寫實中的寫意，實現化的意會，安撫沈澱下現代人騷動的心。
賈伯里．杜修 Gabriel DAUCHOT (法國 1927-2005)
杜修有「人間喜劇畫家」之稱，他的畫作彷彿是社會的縮影，時而描繪小人物，如侍者、樂師，時而描繪都市生活，如劇院、酒吧，或郊外風景，如海灘、鄉村。身為二十世紀前半葉巴黎畫派成員之一，杜修採用印象派技法，以自由筆觸捕捉生活的平凡光影，運用冷灰色、藍色、綠色色調的模糊背景，塑造出氛圍獨特的繪畫世界。作品收藏於巴黎現代美術館以及其他私人收藏。
朱利安．泰勒 Julian TAYLOR (英國 1954-)
英國當代具象畫家泰勒，曾於英國美術學院進修兩年後決定自行創作。自1975年以來長居於法國。泰勒最喜歡的創作題材包括燈塔、碼頭、港口、老式索具或帆船。泰勒精準的繪畫技巧為其作品帶來一種精緻的氛圍。他運用自身藝術語言，重新表達一個抒情和詩意的世界，來提升觀者現實生活中的感受。
亞歷斯．貝達爾 Alex BERDAL(法國 1945-)
1945年6月9日出生於法國佩皮尼昂市，為秋季沙龍、法國藝術家沙龍的成員。曾就讀巴黎高等藝術學院，是獲獎無數的畫家、雕塑家。獲獎含1968年羅馬大獎、1969年摩納哥蘭尼埃三世親王國際大獎、1978年法國藝術家沙龍金獎、1979年秋季沙龍泰勒獎。曾於1974年在法國上議院美術廳展出，在法國、英國、德國、瑞士、荷蘭、俄羅斯、日本等各國皆有展出。作品典藏於伊朗德黑蘭當代藝術博物館、巴黎市美術館、楓丹白露宮。
貝爾納．夏洛瓦 Bernard CHAROY (法國1931-)
貝爾納．夏洛瓦1931年5月26日出生於法國東部洛林省的大南。以柔和的女性肖像畫最為人所知，風景作品細膩而頗富詩意情調。1960年代起，接受新聞及雜誌社委託，特別為媒體完成許多旖旎之作。其油畫作品則更加柔美浪漫、風光明媚，廣受青睞。
貝爾納迪諾．托比 Bernardino TOPPI (義大利1936-）
托比生於羅馬藝文世家。1960年首次於巴黎青年畫家沙龍展出。從古羅馬遺跡，尋得藝術語彙的根源。他崇慕法國拉斯科洞窟壁畫：人類平面藝術的第一道曙光。托比將油畫顏料稀釋以降低彩度，染繪於敷上石灰塗料的畫布。有厚度的粗糙表面，製造出壁畫般的效果。 構圖中消去透視和陰影，搭配高透明度的淡彩色調，畫中主角們朦朦朧朧的簡約輪廓，塑造出跨時代、民族文化的夢境感。像是一百零一夜故事集，融合拜占庭帝國與中東情調，遊牧者、驢子、鄉村慶典、古代帆船及建築，皆是托比的重點題材。
張耿豪 (1980-2018)
張耿豪2003年畢業於國立台灣藝術大學雕塑學系，作品多為平面創作以及影像互動
面對自我的生活體驗以及對周遭的觀察力，選擇沉浸在過往的童年回憶或是當下的日夢奇想，張耿豪偏愛運用科技媒體與數位影像的製作，順從自身的直覺感受，隨手撿取可見的物品以及不經意的靈感經由構思後，具體實踐自身對現實採取的態度，表達出年輕世代對藝術和生活的看法。