版畫家作品聯展

作品是以桌上的花瓶靜物為主題，主色是在黑粉的鮮豔對比之下，以大片藍色系作為底色，以背景的天空藍與黑粉花為主色，圖下方有著小提琴為輔。 Paul Guiramand 1945年進入巴黎國立美術學院就讀，他擅長以鮮艷的色彩在單純的背景中表達出強烈的情感，繪畫主題多為音樂、馬群、花卉，色彩鮮豔，以具象繪畫描繪抽象心境。

Frédéric Menguy擅長以花、節日、馬戲團等題材來創作，以仙境般的色彩將我們帶入夢想的地方，暫時忘卻日常生活的憂慮與紛擾。正如此畫以鮮明亮麗的顏色成為整幅畫作的焦點，帶給觀者喜悅且溫馨的感覺，大紅、艷橘、鄉野的鮮綠，就像變魔術一般精采奪目其。 Frédéric Menguy的作品廣受法國、以色列等各國美術館收藏。

Pierre- Yves Tremois被視爲20世紀最重要的素描大師之一，並創作油畫、雕塑、版畫、陶瓷，還設計首飾，且深深信仰達爾文進化論且深入研究。繪畫風格常以俐落線條爲他的所有藝術創作的方式，他的表現手法直觀而不失複雜有種高度的簡潔，反而使他的作品難以琢磨。

Jansem在1920年出生於土耳其布爾薩，是亞美尼亞裔的法國畫家。詹森幼年時期與家族逃離至希臘，並在之後定居巴黎，於巴黎高等裝飾藝術學院學習繪畫。

 Jansem以裸體女性、靜物畫和人物而聞名，他用各種媒材，包括水粉、水彩、墨水和油畫，具有風格化和肌理變化。

出生於法國蒙馬特， 他不斷的在工作、旅行和尋找自己的藝術風格。1964年，他開始創造將成為他標誌性人物的東西-女性裸體。 1965年，他搬到了托斯卡納(義大利），但留下他在巴黎的工作室。 1973年，他第一次去日本旅行，在那裡他發現並研究了水墨。

 他擅長描繪性感而細膩的裸女，將他們柔美的體膚、嬌羞的神態，均以詩意呈現於欣賞者眼中。由於對東方文化的熱烈嚮往，他將中國傳統的精神融入西方表現方式中，在抒情的畫面上瀰漫著一股典雅的氣息。

出生於法國梅茲，於1942年進入巴黎法國美術學院後，在立體主義畫家安德烈．洛特的指導下，創作以立體畫風為主，但不同於立體派早期的僵硬，伊列魯的作品有著精巧奧妙的特質。

卡密．伊列魯的構圖很微妙，他摒棄了複雜的結構，用色彩掌握了力量，創造出一種美妙、平靜卻又狀闊的感覺。透明感及光影明暗的處理方式是伊列魯最令人熟悉的氣氛，他的作品表現出對大自然深厚情感的依戀，音樂性的流暢韻律。他將現實分解並幻化為逬飛的光亮，畫中充溢著瞬間爆發的熱情、誘惑，一種類似風暴的構圖，卻整理平衡且清新，具有一種含蓄美感。

Serge Hélénon1934年出生於馬提尼克島（位於中美洲加勒比海）。他的畫作精確地傳達生命力豐富的非洲舞步韻律感，他藉著熟捻的材料運用，融合了油畫與特製手造紙的質性，營造類似拼貼的立體感肌理，使其表現更深入延伸到另一境界。 伊列恩將這種撼人心弦的黑人獨特韻律，在畫面上轉化為理性與感性的對話。

皮埃爾·馬里·布里松是一位法國畫家，他的作品蘊含藝術史的形式、概念和意象。 從史前藝術到洛可可和現代主義，他的作品模糊了作者和參考的界限。 Brisson將他的作品描述為代表留下的空間，“我作品的核心是一個人的形狀，或者那個形狀的剩餘部分——因為它可以成為別的東西。

卡魯茲出生在敘利亞北部城市阿勒頗的一個亞美尼亞人家庭。 他早年在開羅學習，1924年赴巴黎學習建築。 除油畫之外，他亦從事插畫設計和舞臺美術的工作。 他曾為諸多20世紀最偉大的文學家的作品設計插圖，如海明威、卡繆的多部經典小說的插圖皆出自他的手筆。 1976年，卡魯茲的作品被用在法國的郵票上，他成為首位獲此殊榮的現世藝術家。